裱画赚钱吗-字画装裱一年赚多少

有些学校可以学到点。更多的是去例如苏州胥口等地向裱画师傅学习。

盐阜路上就是天宁寺对面那条路上有很多字画店可以裱的，还有就是东关街里面貌似也有裱的。

单纯装裱赚大钱很难除非有配套行业比如卖画制作画框等

你先准备一张托底的纸、两把底纹笔、一瓶浆糊和一个盘子。先把托底纸打湿，把浆糊倒在盘子里再用水把浆糊稀释，把画反过来平放，用底纹笔把浆糊涂上去，然后两个人把底纹纸抬起，其中一个人先贴下去，另外那个不要急着放下去，先贴下的那个拿起干的底纹笔慢慢扫平，另为那个再慢慢放下。贴文后先不要动等它不太湿的时候再拿到通风的地方晾干即可。

书画装裱

俗话说的好：人靠衣装，马靠鞍。书画岂不是也是一样，三分书画，七分裱。书画，画的好，也需要一个好的装裱师装裱，才能成为一幅完美的书画。

书法和法书

书法和法书是不同的两个概念。书法是指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得直，全章贯气等等。主要是讲写汉字的方法，如李慎言的《书法概论》一类的书。进一步说，就是书写汉字的文章诗句使之成为艺术作品的方法。而法书是指有一定书法艺术成就的作品，与名画是对称的。

常见的书法艺术作品的字体有五：楷书、行书、草书、隶书和篆书。这五体只要有高度的艺术价值，可供临摹取法的，都可以称之为“法书”。书法与法书虽说是两字的颠倒，其含意的广狭却有所不同，一个属于理论，一个属于实践，且两者又是相辅相成的。

中国画（宣画）：在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，还有优良的传统。是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。不是一般人画的，而是历史上有名的画家们画的。有些画虽不是名家画的，但年代较早，具有文物性的，我们也要保存、整理。

艺术效果

书法作为一种艺术形式，不仅是记事的工具，也具有丰富的形象特征，和书画一样，它是用线条来表现的，有“书画同源”的说法。书法家充分发挥毛笔等书写工具的性能和书写技巧，就能创造出各种风格的作品来，给人以艺术享受，达到良好的艺术效果。

当今书法艺术都是从古代书法艺术中发展变化的，许多书法家都是继承古人书法的优秀传统而又有所创新。想要欣赏书法艺术，必须具备一些书体和书法源流的知识。

和其他艺术形式不同，书法艺术和人们的生活贴得最紧，从儿童上学的第一天就要学写字，写字漂亮美观不仅便于学习、生活，还能反映一个人的品行修养和素质，故前人有“字如其人”的说法。书法源于写字练习，又高于一般实用性的写字。其中的讲究和文化内涵十分丰富。它是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。日本人在吸收了中国书法艺术的传统之后，在书法研究和学习方面投入了持之以恒、锲而不舍的精力。

为了提高世人对书法的重视，日本人称书法为“书道”，将古代中日书法家的名帖碑刻精印出版，早在本世纪初就出版了多卷本的大型书法集《书道全集》，中国不少当代书法家还是从中获益者。近些年来各类书法字帖、大型法帖、书法工具书、速成字帖、各体书法字典，层出不穷，为书法爱好者提供了许多方便。

书法

中国有文字以来，书法便受到重视。汉末魏晋时出现了以艺术教育为主的诸侯贵族学校，书画艺术成为主要的学习内容，对书法艺术的提高起了重要的推动作用。隋唐之后，开科取士，选贤用能，考试考察内容主要是身（形体）言（语言表达）书（书法）判（推理）四大项。而且唐代的皇帝大都注重书法，这不仅推动了书法艺术创作，还为书法人才的培养创造了良好的环境和入仕升迁之途。

宋元以后，书家辈出，碑帖众多，一般的人也有条件研读古人书法，要读书作官，就必须先练出一笔好字。渐渐“馆阁体”风行，书法得到了极大的普。但在这一时期，书法的实用性在一定程度上超过其艺术性。

绘画艺术

中国的绘画艺术，是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一。从现在所能见到的资料看，早在新石器时代就已经有表现力很强的绘画问世了。比如在西安半坡村出土的彩陶上，就绘有互相追逐的鱼、奔跑跳跃的鹿，不仅形象生动，而且有一定的艺术意境。这说明我们中华民族的先人，远在原始社会就已具有相当高的审美意趣和高超的艺术创作才能。

保养与收藏

保养

字画，不论是立轴、屏、对联、手卷、册页，还是扇面、斗方，基本上属纸质品和丝织品两种，因为都含纤维质，所以具有吸湿性。装裱字画用过的糨糊，含有蛋白质和糖，这又是蠹虫赖以生存的食粮。一幅字画若不精心保管，就很容易遭受各种侵蚀，从而损坏变质。

凡收藏的字画，最好放在封闭的箱、橱、柜内，使字画能拥有一个稳定的有限空间，避免直接受侵蚀和污染。但这并不是说一旦放进去就万事大吉，因为它还是会受到侵蚀的，被虫蛀是常见的一种毁坏现象。大约每年5月左右，随着温度的升高，蠹虫也大量繁殖。防止的办法，可用樟脑丸或上海产的樟脑精块等类药物驱虫。使用时可以将樟脑药放在字画的周围。此药一年之中最好分期放二次，第一次在3至4月，第二次在10至11月，这样防虫效果更好。

放在箱、橱、柜内的字画除放药外，还要做到勤翻动，及时清除不洁之物。每隔半年左右就要展开字画看看，特别是梅雨季节过去之后，最好能分批将字画取出来挂几天进行“晾画”，这样能有效地防止字画生霉。

霉菌在潮湿、温暖和黑暗条件下最易繁殖，因此，字画的贮藏空间的温度应保持在14℃至20℃左右，相对湿度在50至60。若室内相对湿度偏高，容易引起纸张受潮而滋长霉菌而太干燥又容易引起字画的翘曲变脆。一般的家庭遇天气干燥时，可常用湿墩布拖地，或在房内放盆水。天气潮湿时，尤其在雨季，尽量少开窗户，这样可以使房间的湿度得到相应的控制。

长期悬挂在外面的字面，会受到太阳紫外线的辐射，使字画颜色褪淡，字迹模糊，发生纤维的老化、变脆。因此，一般不要将珍贵的字画长期地挂在厅室里，更不要挂在太阳能直射到的地方。应挂一段时间再收藏起来。若字画数量多，则可以采取轮流悬挂的办法。这样做，既能展现收藏字画的不同风格，又能延缓老化变色过程。

尘埃也是字画的大敌之一。挂在墙上，或存放在箱、柜中的字画，同样会受到尘埃的影响，细小的尘埃沾在字画表面，遇到一定的湿度，它会成为不洁净的小颗粒，等小颗粒的水分蒸发，就会在画面上留下黄色斑点。

除此之外，对字画保护还应注意，在欣赏观看时，不要用手指指点点接触画面，更应避免唾沫沾染。展开和收卷时不要将画折坏留下折痕。在收、拿、卷、挂字画时，一定要格外小心，动作要轻。

保养窍门

防潮防虫，报纸最好

报纸本身有吸收潮气的功能，其油墨又能够防虫，一举两得。一位专家曾说起一段往事：“当年我们和上海博物馆合办一个明清书画展，展览办完后，上海博物馆的书画有被虫蛀的现象，当时人们还开玩笑说虫子欺负外来的书画。后来才发现包了报纸的书画都没有被虫蛀，而没有包的就有虫蛀现象。”

不过在用报纸包裹书画的过程中，有一些细节值得注意。有条件的藏家可以将一幅幅书画摊开在柜子里，每一幅上面先盖一张宣纸再铺一张报纸，依次累加起来。没有条件的藏家可以将书画卷起来，卷的时候，怕报纸的铅粉脱色污染画面，可先用宣纸包一层画，再拿报纸包。或者找一个木棍作为轴心，木棍最好是经过处理不容易生虫的，这样卷起画来就不会起折痕。

对名家作品而言，藏品不起折痕尤为重要。如果画面起折痕，时间长了形成黑痕，不能恢复画面的平整完美，严重的可能还需要漂白，将使藏品的收藏价值大打折扣。

在博物馆保管书画，还讲究使用白手套和口罩，以免在书画上留下痕迹，一般家庭藏家也可以借鉴。不带口罩可以，但最好不开口说话，以免唾沫弄脏作品。

防潮也可用空调

一个暖湿有雾霭的雨天，某博物院一专家像往常一样巡看几个展厅的作品，发现有些已展出一段时间的作品，表面两侧呈现向内卷曲的现象，还有的表面起了皱褶。看湿度计，原来湿度已经到了书画保养的临界点60，说明作品已受潮。据介绍，在展馆内对书画保持恒温恒湿最有效的办法是开空调，温度不可高于22℃，也不能低于18℃，20℃最合适。湿度在55最适中，最高不超过60，最低不低于50。

对一般藏家来说，恒温恒湿的条件不大可能具备，但可以用空调调节，在室内挂画时要注意关闭门窗，一天开一两次空调抽湿，每次两个小时左右。

樟木箱封存书画有诀窍

很多藏家都会用箱子封存书画作品，这是书画收藏常见的方法。一般美术馆、博物馆有恒温恒湿的条件，通常用铁柜保管，一般家庭则建议用木箱，比如衣橱柜、斗柜等都可以，比较高档贵重的书画可以用樟木箱。如果没有樟木箱，藏家也可用一般木柜，里面放置樟脑丸也能达到防虫的目的。诀窍在于，樟脑丸要用袋子包着，然后用针扎开小孔，以散发樟脑的气味。放书画的箱子尽量往高处放，柜子顶上还可以铺些报纸。7

收藏

艺术品市场在当今经济市场中占有重要地位。随着中国经济的发展，国内艺术收藏力量不断增强，中国书画的地位及价值将无法估量，对书画有爱好的人，除收藏欣赏之外，还作为一种保值、增值的投资方式。书画收藏与许多投资有相似之处，也有不同之处。关键在于要掌握收藏书画的五个基本技巧。

第一，不要做超越自身能力的投资，要量力而行。尤其是在起步阶段，谨慎为宜。拍卖市场售出的书画，少则几千几万，高则数十万，上百万，初入门者最好留意那些中等名家的作品，往往价格不高，但质量较好。

第二，不要购买有争议的作品。因为书画市场上伪品甚多，如不细心，以真货的价买了假货，不仅丢了资金，还会挫伤个人锐气，挫伤自己的胆识。千万不能大意，购买时如果自己在技术上把握不准，可以请行家鉴定。

第三，不要四面出击，广泛收集。要选择一个门类，或者某个时期，某种题材，某个画派，甚至某个画家的作品，集中精力弄懂弄通某个类型或某个画家作品的行情，掌握其艺术特征，做到心中有底有数，这样才会稳操胜券。如果要广收博采，那必须有高深的资历和雄厚的经济实力，才能达到目的。

第四，注意收集各种有关资料进行系统地了解和研究，例如书画报刊、艺术投资文章书籍、拍卖图录和拍卖成交价格表，只有广泛地收集信息，分析信息，才能保证投资的收益。

第五，把握好出让时机。出让艺术品，是艺术品投资的后续劲作。只有出售，才能获取收益。在出让时，应考虑市场状况、行情趋势以及自己资金周转情况等。

文化市场随着市场进程逐步推进，当今文化市场中的书画市场异常火爆，从事书画收藏的人士也越来越多，因书画是用宣纸、绢、绫、帛等作底，既怕潮湿又忌干燥，时间久了很容易受蚀、破损，与其他文物相比，显得更为娇贵，因此如何做好书画收藏是藏家无法回避的现实问题。

1要适当挂展

书画艺术品的收藏和展示功能是并存的，如果只藏不展就埋没了它的艺术欣赏价值。我国自古就有春、秋晾画的习惯，因为这两个季节比较适合书画的通风与晾晒，展陈期间，除了让观众欣赏、品味作品的艺术性，还可以及时发现书画在存放过程中不明显的变化，如受潮、虫蛀等。

悬挂期间要注意空气的潮湿度，若遇阴雨连绵，空气湿度特别大，书画就极易遭受霉菌侵害。潮湿的空气会改变纸绢的物理结构，沉重的画轴对画面也会产生影响，此时最好将书画卷收起来。如若书画已经受潮，可将受潮轻的作品摆放到铺有毡子的平案上，将室内温度调整到22～25℃之间慢慢晾干对受潮较为严重或被雨水淋湿的作品，则要考虑重新揭裱，同时对作品上留下的斑渍进行清洗，还作品本来面目。

挂画首先要注意挂钉是否牢固。挂画的方法很讲究，应右手执画权，钩住书画绦带中心，左手托住画的中间部位，大、小指在内，中三指在外，随着画权的举高，托画左手指要相应放松，慢慢将画展开，挂好后再离手。摘画时左右手姿势与挂画时姿势相同。摘下后平放于案上，卷画时注意卷齐、卷紧。如果是两个人，其中一人牵住书画天杆，另一人握住两边轴头慢慢上卷。如果画幅过宽，两手难握住，可一手半握画之中部，另一手转动轴头卷画。牵天杆的人要注意将画举高，卷画人要低一点，以防折坏画芯。

书画要与暖气、烟筒等保持一定距离夏日制冷，书画要与空调的室内机保持较远距离。太阳光对书画的影响最大，因为紫外线可使画面的颜料蜕变、分解，导致纸质老化，因此不能悬挂于靠近窗户的地方，尽量避免太阳光直接照射画面。白炽灯或荧光灯发出的400～700nm纳米可见光虽说影响不大，但长时间近距离照射也能使书画纸质老化变黄，所以，照明应尽量选用低功率光源，书画与光源要保持1米以上的距离。

2要及时除尘

环境污染对书画的损害非常大，尤其在城市里，汽车尾气和工业污染使空气中的酸碱含量较高，有害气体和细小尘埃悬浮于空中，日久天长沉积在画面上，就会侵蚀画面。一般说，一月除尘一次为佳，根据季节变化可适当延长或缩短周期。

除尘方法，可用电吹风的自然风档，将出风口与画面成30。角，保持10～15厘米的距离，从右向左清扫或将吸尘器开到低风档，配以软毛刷清扫，在清扫过程中用吸尘器将尘埃吸走使用此法要特别注意吸嘴与画面的距离以及吸力的大小，以免误伤作品，也可用鸡毛掸轻轻清扫画面。切不可用抹布一类物品擦拭画面，因为在擦拭的过程中，细小灰尘会进入纸张纹理，造成更大的损害。

3要卷放得法

书画作品长期处于挂展状态时，纸张要承受下垂的拉力和张力，使纸张的强度减弱，因此，在挂展一段时间后，就应当安排其“休息、调整”。卷放就是使书画处于休息状态，让它恢复原来的拉力和张力。收卷前，首先要仔细观察其表面有无变化，若有污染、霉斑、虫蛀点等，应当送到有专业技术能力的机构或部门进行科学保护处理，以免损伤逐渐扩大。收卷书画时要先松后紧，先轻松卷起，再慢慢旋转轴头卷实。

用画带捆扎一定要适度，太松会使画卷松动，易被压折太紧又使画卷中间留下捆扎的痕迹，影响画面整体美观。总的说来，书画作品的挂展时间不宜太长，一年可挂展两次，每次1～2个月。

4要科学入藏

由于一年中的大部分时间里书画处于收藏状态，因此对藏置环境有严格的要求。首先是防虫、防潮、防火，其次是控制和调节存放环境的温、湿度，切忌高温、高湿、重压。蠹鱼也称衣鱼、纸鱼是无翅昆虫，一般蛀食书画表面，特别危害糨糊粘贴处。烟草甲的幼虫对书画危害极大，它们喜欢在书画中打洞，而后将自己藏于洞内。一般书画防虫多用驱避剂，常用的有卫生球、樟脑丸和对二氯化苯，这些物品都是白色固体，易于挥发，其中对二氯化苯杀虫能力最强，但人们多受习惯影响，最常使用的仍然是商品化的卫生球。

对存放环境来说，要求书画箱柜的密封性要好，使保存环境相对稳定。常用的木箱一般采用樟木做成，因樟木本身就有防蛀作用，而且密封性能较好。现在，有条件的地方都用保险柜一类密闭性能更好的容器来收藏，但无论用哪种箱柜，都要把书画悬空放置，即用木条一类东西担空，下面留出一定空间放置干燥剂、防虫剂。为了安全，这些试剂都应当用布或透气性较好的纸包起来，不可直接接触书画作品。

若要移动或运输书画，千万不能直接移动或搬运箱柜，而应打开箱柜，取出药品，并将书画固定好，避免书画在箱内相互碰撞，造成不必要的损失。箱柜固定好以后，再重新码放好书画作品和各类药品，密封保护。大量实验证明，书画最适宜的保存温度为14～18℃，最合适的相对湿度为50～60，这样的条件不利于微生物、霉菌的生长和繁殖。控制湿度主要用干燥剂变色硅胶或无水氯化钙，控制温度则可用空调调节室内温度。

收藏误区

近年来随着收藏热的兴起，步入书画收藏队伍的朋友也越来越多，为了避免少走弯路，建议在收藏初期应注意以下几个误区：

盲目崇拜“书画家”。刚开始收藏书画的朋友，一般分不清书画家及其作品的档次，只听书画家头衔的大小，不掌握其内在实力。靠“耳朵”买进的多，凭“眼力”拣进的少。殊不知，名家的作品也有高下之分，其作品的保值和增值潜力也不在同一个档次。

作品的篇幅越大越好。由于书画作品是按平方尺计价的，故而导致片面追求篇幅。实际上，书画作品的价值首先体现在“真”字上。“真”即为真迹而非赝品。其次看是否是“精品”，即精心之作、代表之作、创新之作。

当然，在其他条件基本相当时，篇幅越大的作品肯定比较稀少，其价值就会更高一些。

不舍得花钱只愿蹭。除了老交情之间的馈赠，如今不花钱就想得到别人劳动成果已是很不现实了。正确的方法是，托人花钱买精品，这样得到的作品，才会是真正的藏品。

想收藏但苦于资金匮乏。刚入道的许多朋友都会提出或遇到这个问题。似乎也知道收藏名人作品的风险小、增值快，但又犹犹豫豫，不是说没有钱，就是钱不够。

其实，这不是钱多少的问题，而是眼力与判断力的问题。如果你能准确判断那幅作品三年后、五年后、十年后，甚至二十年后的价格，与今天的相比，你就不会再认为钱是问题了。

从收藏一般作品逐步向名家作品过渡。收藏书画不能多多益善，也不能见啥买啥。低档作品增值缓慢，每次的增幅也不大，而名家作品的增速快，增幅也大。

如果能根据自己的兴趣、财力、学识，以及偏好，特别是将收藏列为投资的朋友，若能在专家指导下，直接从收藏较高层次的名家作品开始，效果更佳。“取乎之上，得乎其中取乎之中，得乎其下。”必须清楚，名家与非名家、小名家与大名家的作品价格，随着时间的推移，差距将越拉越大。

装裱字画简称裱画。如同我们人需要美丽的衣服一样，再好的中国画也需装裱。

当然有。只是你不知道。

中国画装裱专门指以纸张和丝织品为底材的绘画作品的装裱。西方也有大量纸本艺术品，比如版画，水彩画，还有就是纸本地图，都是需要装裱和保护的。他们使用的材料和我们不同，但是原理是一样的，比如我们用面粉浆糊，而西方人除了使用合成胶水外也会使用米做的浆糊。西方的很多博物馆和图书馆也聘请在我国从事装裱行业的大师为他们工作，（当然也有部分原因是因为西方博物馆收藏有中国画，但我所认识的一位大师说，去了以后基本接触的都是西方的纸本水彩画和地图）

另外西方绘画历史中主流底材始终是比较厚重的材料，比如木材，后来文艺复兴以后出现了亚麻布的基底的油画，因为底材厚重，所以显得不容易弯折变形，表面看以为不需要装裱，其实也是不对的。亚麻布基底在成画之前就必须绷装在木质内框上以使平整，还要做底料，处理表面，和装裱中托的意思是一样。画完后也要装外框，和裱的意思一样。在西方，画框制作是一个很大的行业，学问也很深。

另外，装裱中一个重要内容是修复，就是所谓全补旧画，重新托裱，补画心，全色，这全套技艺在西方也早就成熟了，不论是纸本修复，丝织品修复还是亚麻布油画修复，木材底绘画修复，他们都有完备的技术。相比之下，这方面我国还是很落后的。

说到材料的不同，不用说什么文化根源牵连那么复杂。

东西方都有壁画，从岩画到湿壁画，这个历史是并行的，但是因为你是问装裱，那我们要说的就是架上绘画，即可移动物质文化遗产。

中国从战国时期就出现了帛画，这跟中国丝织业发达有关，后来有了纸，于是纸本绘画盛行，丝织品和纸，直到现在还被视为最适宜保存的绘画底材，可以逾千年不腐，于是纸和绢很快成了中国绘画的主流材料，历经千年的绘画发展史，一代代大师把纸面中国画的艺术语言发展到了淋漓尽致的程度，可以说把这种材料的潜力尽可能地挖掘了出来。

而西方古代没有这种材料，如果溯源，西方文明最早的是古埃及，他们有纸莎草书，但是这种材料很脆弱，使用起来也不是十分方便，保存也困难，并且没有就此诞生造纸术，所以埃及绘画主流是壁画。后来诞生的两河流域与希腊罗马文明，从绘画方面都是继承和发扬埃及传统，所以材料也是一脉相承，比如庞贝壁画。

另外，希腊化时期埃及法尤姆地区盛行棺材画，是画在木板上的，木板上贴一层麻布，打上厚厚的白浆底，再用蛋彩做媒介画肖像，后来在中世纪被基督教文明发展成木板圣像画，这种技法一直延续到15世纪文艺复兴早期，后来因木板尺寸有限，加上不易搬运，他们开始寻找轻便柔软的底材，但是那时西方人用的羊皮纸成本昂贵也不宜他们的现有技法，只好选用了亚麻布，这是纺织品中最结实不易变形的，而且适宜做胶粉底，于是慢慢演变成今天的布面油画。

至于纸面水彩画，可以说出现的很晚，也一直没有成为主流，因为表现力比油画薄弱很多。

这就是为什么东方和西方绘画材料不同的原因。跟生产力和科学技术有关，主要是物资的产量和成本决定了画家的选择。单说什么文化上根源性的牵连太虚了。

要了解这些问题，还是务实为上，多看书，看历史的书，不要看太多理论书，那些凭空想的东西都是虚的，谬误太多。